Recensione di “Love Me Now” – Francesca Giaccari

📀 Produzione e sound Il brano si muove su coordinate pop-dance con influenze anni '90 e primi 2000. Tuttavia, quello che avrebbe potuto essere un omaggio nostalgico finisce per sembrare semplicemente datato. La produzione non brilla: i suoni sono già sentiti, l’arrangiamento è piuttosto piatto e manca quell’elemento distintivo che possa renderlo attuale o interessante. La traccia soffre di una produzione non impeccabile: il mix appare poco bilanciato, con una voce che a volte fatica a integrarsi nel tappeto sonoro. I synth sono generici e i beat, benché ballabili, mancano di originalità o mordente.

🎶 Testo Il testo è piuttosto banale e prevedibile, giocato su cliché romantico-sensualoidi che non lasciano il segno. Nessuna profondità, nessuna sorpresa: “Love me now” sembra scritto in automatico, come se bastasse mettere insieme qualche frase d'effetto per far colpo. Cosa funziona Il brano ha comunque una sua orecchiabilità: si lascia ascoltare facilmente e ha una struttura pop ben collaudata. Francesca ha una voce gradevole, con un timbro interessante, ma non viene valorizzata appieno da questa produzione. 👉 Considerazioni finali "Love Me Now" è uno di quei brani che passano senza lasciare traccia: piacevole all’ascolto, ma senza anima. È il tipico esempio di prodotto confezionato più per immagine che per contenuto, dove il déjà-vu musicale pesa più della voglia di riascoltarlo. Serve più coraggio, più identità, più verità. Nonostante ci sia la Rossodisera, la produzione non è delle migliori. VOTO 4

Diamante De Nardi

Nasce a Reggio Calabria il 30 Marzo del 1969, dove vivrà fin all’età di 40 anni, per poitrasferirsi a Firenze per amore con i suoi tre figli. Attualmente abita a Calvi dove si è trasferita da un anno insieme a tutta la sua famiglia.
Fin dalla più tenera età manifesta propensioni artistiche. All’età di 3 anni convince i genitoriad iscriverla ad un corso di danza classica che frequenterà per i successivi 4 anni, presso la suola di danza del Maestro Antonio Piccolo. Lascerà presto a causa degli ostacoli della famiglia che non vede di buon occhio il mondo dello spettacolo.
L’esigenza di espressione artistica la porta ben presto ad esplorare tutte le altre forme dicomunicazione e la poesia è una di queste...
Finito il liceo si propone come animatrice nei villaggi turistici e fa esperienza anche con laValtur. In questa occasione ha l’opportunità di salire sul palco e sperimentare la recitazionein una commedia musicale che verrà portata in scena anche al teatro di Trento.
In tutto autodidatta, non ha mai frequentato corsi di recitazione, né di canto, è una ribellee il suo è un istinto primordiale, un’esigenza vitale!
Rientrata nella città di origine a causa di problemi familiari, nel 1993 riprende gli studi di danza presso la scuola di Patrizia Muzzupappa. Durante uno stage, ha la fortuna di imbattersi nel ballerino e coreografo: Mauro Astolfi (amici di Maria De Filippi), che le propone una borsa di studio di tecnica Hip-Hop presso lo IALS di Roma, dove si ferma per non più di un mese, il destino la riporta obbligatoriamente al rientro nella sua città di origine.
Nuovo inizio, nuova passione, incontra un gruppo di amici con cui mette su una bandRock, Blues e Disco dance anni 70/80. L’amore per la musica la porta ad ascoltare e cantare tutti i generi musicali, compreso il jazz
Da allora tante band fino al matrimonio ed alla scelta di essere madre. Si dedica anima e corpo alla famiglia abbandonando il mondo dello spettacolo.
I suoi sogni restano chiusi in un cassetto per 18 anni, ma la passione per la musica brucia e nel marzo del 2018 riprende la sua attività di cantante.
La svolta è il festival internazionale di voci nuove “Il microfono d’Oro”, al quale partecipa quasi per gioco, ma lì l’aspetta una giuria composta da professionisti del settore.
Alla finale una standing ovation sancisce l’inizio del sogno...
Dal 1° giugno sarà in Radio Date sul circuito AudioCoop. Non perdetela!
(CANTANTE, POETESSA, PITTRICE, INSEGNANTE DI YOGA E MASTER REIKI)

Українці їдуть в Італію, а італієць — в Україну.

Італійський співак і композитор Альфонсо Олівер проживає в Україні вже більш ніж два роки. Вперше він відвідав Україну у 2016 році й одразу вирішив тут залишитися. Альфонсо стверджує, що йому добре жити саме на цій землі, незважаючи на парадоксальність рішення:
“Хочу бути прикладом для своїх співвітчизників, щоб показати, що в Україні теж можна жити та працювати”
Головна справа Альфонсо — збудувати культурний міст між двома державами, Італією та Україною. Співак перекладає відомі українські пісні на італійську мову. Нещодавно Альфонсо презентував пісню про українок в Італії, - “Зустріти тебе”. У відеокліпі до пісні, він хотів показати усім італійцям, що українки є красивими, гордими та незважаючи на свій статус, пам'ятають про рідну землю.

Відеокліп "Зустріти тебе" можна переглянути тут:

MARY MARY: L’INTERVISTA

Siamo qui con Maria Marino, in arte Mary Mary, cantautrice che, dopo aver intrapreso lezioni di canto, decide di dedicarsi amache alla scrittura di brani che la portano a collaborare con un grande autore qual è Sergio Vinci, con il quale collabora alla stesura del suo primo inedito “D’amore Morirei”. Proprio con questo brano, Mary Mary si ritrova ora catapultata tra le onde di numerose stazioni radio… l’abbiamo intervistata per parlarci di questo e di quali siano le sue sensazioni.

Benvenuta Maria,

E’  passata solo qualche settimana dal radio date di “D’AMORE MORIREI”, il tuo primo inedito, e già, questo brano, sembra ottenere un ottimo riscontro da parte del pubblico…cosa si prova a sentire il proprio brano- in parte scritto da te tra l’altro- o comunque, come ci si sente sapendo che il proprio nome passa accanto a quello dei big della musica italiana?

Grazie. È un'immensa soddisfazione. Mi sento molto lusingata e incredula, anche se per me  è un sogno che si realizza, anzi il SOGNO. Tutto questo mi fa capire che ai desideri e ai sogni, non bisogna mai porre dei limiti. Ho iniziato a comporre alle medie, quindi 11 anni; ho sempre usato la musica e le parole, per capire quello che mi stava succedendo o mi ponevo le domande sulla vita, alla  ricerca di risposte. La Musica per me è sempre stata mia complice e consigliera. Lei unico mezzo, per alleggerire i primi problemi adolescenziali e da cui non mi sentivo giudicata. Diciamo che negli anni ha continuato a ricoprire lo stesso ruolo, visto che da adulta ho scritto “D'Amore Morirei”. Il brano è nato dall'incontro e dalla collaborazione di due Anime Simili, due innamorati ad oltranza,dell’Impossibile e dei Miracoli,  Sergio Vinci .Dopo avermi invitata ad un Writing ,alla Casa Discografica BigFat MusicProduction, con sede a Cattolica, precisamente a Gradara; Sergio ha potuto constatare la mia preparazione artistica e ha deciso che avrei dovuto far parte degli autori BigFat. Per cui ora sono Autrice BigFat oltre che compositrice dei miei inediti. In “D’Amore Morirei” abbiamo prima lavorato sulla melodia e su quella poi io, ne ho ideato il testo . Con l'uscita di questo inedito, dopo neanche una settimana, ho partecipato a un concorso di soli cantautori “Incantatore” che si è svolto a Cascina, piazzandosi tra i primi 3. Di seguito quest'anno ho partecipato al# VFlive , Video festival live come cantautrice e sono arrivata tra i 5 finalisti: Tanti sacrifici, Grandi soddisfazioni.

“D’amore morirei” nella sua compattezza melodica, racchiude una tematica molto profonda: non si tratta soltanto di una canzone d’amore, qui l’Amore è personificato e le viene chiesto se valga la pena rinunciare ad essere se stessi per inseguire l’amore o per non perderlo. Quanto è difficile e che ruolo gioca, in una relazione, questa componente della propria identità, del proprio essere se stessi ?

Si in effetti, qui ho affrontato un argomento molto delicato. Per una come me, che quando ama, si dona anima e corpo, scoprire che forse il gioco non  ne vale la candela, è stato traumatico. Io ho sempre creduto nell'amore con la A maiuscola. Ma ho anche sempre creduto nella reciprocità, nella simbiosi, nel donarsi senza paure e remore, nell’affidabilità, nel completarsi. Nel rispetto non solo della Persona, ma anche della Personalità. Nella libera scelta, senza doversi sentire obbligati, insomma nel Rispetto della propria essenza. Fin quando è stato, o ho creduto, fosse così, ho realizzato il mio sogno, per poi scoprire che, forse non conosci mai appieno chi ti è accanto. Anche se nessuno è perfetto e ognuno di noi ha i suoi pregi e i suoi limiti, arriva un momento che i conti non tornano e allora, è giusto adattarsi ai cambiamenti della vita. Meglio un giorno da leone che …….

E’ possibile che nel rapportarsi attraverso l’amore in una relazione, si cambi a tal punto da perdere la propria essenza,  o si tratta forse soltanto di una crescita, di un confronto con l’altro così profondo, da permetterci di migliorare ed arricchire noi stessi?

Se il rapporto e costruito seguendo l’unità di misura Amore, tutto è possibile, tutto è giusto e fantastico. Quando subentra l'ego nel rapporto, con tutto ciò che ne deriva, cominciano i problemi e chi prima ti era amico e compagno con il tempo cambia ruolo diventando l' opposto.

E allora cominciano i problemi. Molto spesso perché subentrano elementi esterni che fanno da disturbatori. Questo succede quando si da' l'altro per scontato. L'orto va sempre curato se no’ va' in malora.

“Sai che c’è? È di me che ho bisogno, E non di te che ho bisogno, Amati di più” …una frase come questa, estratta proprio dal brano, ci fa capire quanto in realtà siamo noi, i migliori conoscitori di noi stessi…tutto il resto, le altre persone hanno uno sguardo esterno, ma dentro poi, siamo noi  a sondare e siamo noi poi, che scoprendo le nostre possibilità, nonché i limiti, possiamo apprezzarci; quanto invece ci lasciamo talvolta influenzare dal giudizio degli altri, dimenticandoci di dare conto poi a noi stessi…?

Si, infatti è questa la conclusione a cui sono arrivata. Quando perdi uno dei  pilastri su cui tu ti appoggiavi e contavi , avendo fatto il possibile e l'impossibile per evitarlo , capisci che non ti resti altro che te stessa: devi contare su te stessa e le tue forze . Non puoi mollare perché è di te che hai bisogno e di nessun altro. Gli altri sono sostituibili, tu no'. Quindi amiamoci di più. Solo così riusciremo ad amare il resto del mondo. L'errore è che ci hanno insegnato che per completarci abbiamo bisogno di qualcuno  altro. Di essere la metà di qualcuno. Questo concetto fa acqua da tutte le parti, perché con un'altra persona, formiamo un Insieme e se c’è collaborazione Amore, rispetto, stima reciproca e si persegue un fine comune, che è la ricerca della felicità, tutto funziona alla grande Ma i veri Guerrieri affrontano la vita a testa alta e confidando sulle proprie forze. Solo così anche se perdono una battaglia vinceranno la guerra.

Prima di salutarci, data questa ottima partenza, ci sarà un nuovo inedito che sarà poi trasmesso in radio? Ci sono inoltre altri progetti, parallelamente al singolo in rotazione?

Si , proprio tra giorni è prevista l'uscita, su tutte le piattaforme digitali , del mio nuovo inedito BigFat MusicProduction,  SergioVinci/Maria Marino ,”Maledetta/Benedetta” con video annesso, che troverete su BigFat Channel. Con “D’Amore Morirei “ho superato la I fase di un Contest del TMF  Music Camp24/26agosto 2018. Grazie a questo ho potuto partecipare al Campus Musicale Cet Mogol . Esperienza fantastica sia per quanto riguarda la preparazione Artistica che umana.  Bravissimi e preparati tutti i professionisti, che si sono prestati a migliorare le nostre prestazioni artistiche e, ciliegina sulla torta, il maestro Mogol con la sua lezione a teatro. Esperienza Paradisiaca. A conclusione del campus II fase del  Contest TMF con il mio nuovo inedito “Maledetta/Benedetta”. Oltre a questi inediti ho cominciato un progetto, con un giovane arrangiatore romano, Deville (Alessandro D'Alessio).Con Deville sto’ lavorando al progetto di un “EP” con dei brani composti con musica e parole mia, ma con la sua revisione e arrangiamento musicale, pronto a breve . Insomma W la musica. Per chi mi volesse seguire può iscriversi alla mia pagina YouTube https://youtu.be/OvfKAjPnWxw Mary Mary Artist E nelle mia pagina Facebook   Mary Mary Artista @musicparoleevita. Oltre Istagram marino4908 Grazie di tutto e Buona Vita.

Sonia Bellin

MAURIZIO MARTINI: “VOGLIO ANDARE AL MARE”

Si intitola così il nuovo singolo di Maurizio Martini, cantautore romano che sin da adolescente, manifesta un interesse verso l’arte e in particolare il teatro dove tra i vari ruoli di attore protagonista, si accinge anche in quello di aiuto- regista. Il primo approccio con la musica risale invece al lontano 1989, quando Maurizio Martini interpreta un pezzo scritto da niente meno che Ivan Cattaneo. I tempi erano diversi, la musica non era ancora digitale, e i singoli venivano pubblicati in quei nostalgici 45 giri, con un occhio di riguardo alla copertina cartonata. Anche la musica quindi, entra a far parte della vita di Maurizio e,nel 2015, pubblica il suo album d’esordio intitolato “Soli”. Il disco, disponibile in tutti i canali digitali (Itunes, spotify, amazon), vede Maurizio sia come cantautore che come interprete di brani quali “Dio c’è”, “Dare Amore” e, “Precipitando”, titoli che fanno presagire tutta la sua sensibilità artistica e la capacità di esprimersi attraverso parole che possono essere recepite e accolte da qualunque persona possa in qualche modo riconoscersi in questi vissuti raccontati. Tra l’altro, proprio queste canzoni, ottengono ottimi riscontri, non solo in termini di visualizzazioni, ma anche di consensi su facebook. Due anni dopo, è giugno 2017, Maurizio ritorna con “Naufraga”, altro brano che viene distribuito su tutte le piattaforme digitali, riuscendo ad entrare anche nella classifica di vendita su Itunes! Ma non è tutto perché il video di “Naufraga” viene visto da migliaia di persone, il brano arriva al 7° posto della classifica RADIO AIR PLAY INDIPENDENTI ITALIANI e al 3° della classifica INDIE ed EMERGENTI ITALIANI, dove resta per ben 5 mesi, senza tralasciare poi il Premio Spazio D’autore, ricevuto presso San Gimignano, in quelli di Siena, il 9 Agosto 2017 e il riconoscimento assegnatogli dalla società AFI a Castrocaro Terme.

E se il 2017 può dirsi per Maurizio Martini un anno fortunato, non è certo da meno questo 2018, tra cui vale la pena di ricordare il brano “Busta Feat”cantato in duetto assieme a Tiziana Rivale e che arriva all’8° posto della classifica indie. Un percorso in continua crescita, fatto di esperienze tra loro diversificate ma con l’unico obbiettivo di migliorarsi attraverso l’arte e le sue innumerevoli espressioni e collaborazioni, con grandi nomi che hanno impreziosito le varie tappe di questo cammino, fino ad arrivare a questo ultimo singolo, “Voglio andare al mare”che, per mezzo di un linguaggio ironico, prende diretta ispirazione dai tipici tormentoni anni ’80, senza tralasciare le contaminazioni elettroniche che andavano molto di moda in quell’epoca e aggiungendo qua è là, qualche richiamo al pop d’autore, in cui l’ironia, non è mai fine a se stessa.

Sonia Bellin

“INSIDIOUS INSIDE” DELLE MUMBLE RUMBLE

Si tratta di una  formazione rock tutta al femminile composta da Meltea Keller (voce), Tiziana Govoni (chitarra), Cristina Atzori (batteria), Erica Martini (basso), che affonda le radici agli inizi di quegli indimenticabili anni ’90, quando il ruggire di un rock aggressivo, andava a creare un genere- il grunge- che di quell’epoca avrebbe espresso tutto il sentimento e le contraddizioni. Dalla rabbia, da tutte le insidie da essa derivate, dalle incertezze e dall’incapacità di affrontarle, ma anche dalla forza e dalla speranza, nasce l’ultimo lavoro di studio delle Mumble Rumble, che dalla città di Bologna, arrivano con la voglia di stupire e di eccedere con le sperimentazioni, creando di volta in volta, attraverso le loro canzoni, un linguaggio e uno stile originale.

Pubblicato il 18 maggio 2018 su etichetta LAtlatinde e distribuito da edel, “INSIDIOUS INSIDE” è frutto infatti, di un’innata capacità di raccogliere assieme a tematiche  libere da qualsiasi vincolo, uno sfondo musicale altrettanto libero da qualsiasi etichetta, distribuendosi fra grunge, punk , hard-core, noise… come anche su qualche richiamo metal, qualsiasi stravolgenza insomma, a cui il genere rock possa prestarsi. Il parallelismo con le Hole diventa quasi imprescindibile, se si pensa al fatto che la formazione è tutta al femminile, tuttavia qui è tutto made in Italy e l’energica sensualità sottesa ad ogni brano, è costantemente equilibrata da un voler addentrarsi tra le insidie dell’underground e,di riflesso,tra tutte quelle paure, celate ma pur sempre presenti, “insidiate” fra le sfuggenti oscurità della nostra anima.

“In quel buio tutt’attorno, nel silenzio tutt’attorno, piccolissimi rintocchi, come spilli sotto gli occhi…”, In INTRO, il noise delle chitarre distorte si incanala in un susseguirsi di colpi di batteria che sbattono le porte all’entrata in scena del basso: “La sera viene, paura trema… io sto su”: la voglia di rivincita, di  non lasciarsi soggiogare, di rimanere in piedi nonostante la il violento stridere di tutto questo suono lancinante, dove c’è un grido che si distingue, un grido che sembra scaturire da un silenzio assordante, da questi rumori in sottofondo che rabbrividiscono l’atmosfera già dalla prima traccia.

La STAGIONE DELLE STREGHE è aperta da un riff di chitarra, che quasi squinternata, si ritrova a rincorrere gli accordi sfasciati in un pentagramma sfinito dagli sbalzi d'umore degli strumenti. Strumenti che a turno, sono immersi nell’underground musicale, dove la risalita è uno svettare in alto, per poi ricadere nel buio catacombale, di un suono denso e siderale.

 In DON’T LET ME TAKE YOU, i riff di chitarra diventano pressochè corrosivi, quasi a voler difendersi da queste iside sfascianti, che permeano un’anima inquieta

Nell’inciso, non a caso,  la voce della cantante sorpassa ogni performance strumentale, imponendosi come baluardo di questo contrattacco, dove niente sembra ergersi a confronto, di questa sua tonalità- limpida e pietrificata allo stesso tempo- una roccia che ha resistito  al tempo e alle intemperie, lasciando che le schegge, come gli echi dei suoni che fuoriescono da un passaggio all'altro, alimentassero il terreno su cui giacciono indenni.

E arriva LANCILLOTTO, qui la voce si carica di armoniosa sensualità, e il titolo non sembra allora casuale se si pensa a tutta la passionalità, alla trama insidiosa anche questa, dietro il nome del famoso cavaliere.Qui la tensione delle corde pare ad un certo punto cedere al basso, il quale, in sottofondo non accenna a perdere un colpo; ma le chitarre resistono, non si danno per vinte, come è nello stile delle Mumble,, anzi, ad imitazione di una fionda, più sono tese, e più sono capaci di raggiungere orizzonti musicali inesplorati, dove la concavità degli accordi, amplifica un suono la cui ricezione è avvertita dalla più diverse angolazioni, ognuna con una resa diversa e indispensabile per lo scagliarsi del  risultato finale.

E con PANDORA, ecco un altro titolo con rimandi storici-mitologici, com’è tipico del genere metal, soprattutto in tutto quel panorama musicale nordico, che dalla mitologia norrena e finnica, ha raccontato le più curiose e fantasmagoriche leggende, attraverso estroflessioni sinfoniche, presenti anche in INSIDIOUS INSIDE.

In PANDORA il sound più moderno, va a ritroso tra le influenze  del classic rock: un vecchio pezzo dei Led Zeppelin sembra qui incontrare le sperimentazioni elettroniche dei Muse e dei Placebo, due band capaci che esemplari, capaci nel corso degli anni e della loro evoluzione musicale, di riprendere il rock più depurato, più scarno, dandogli  un’impronta del tutto nuova...ora una girl rock-band italiana(e il termine rock, ancora una volta sarebbe riduttivo) li riprende tutto quanto, vecchio e nuovo, inerpicandosi sul noise e sul post-core, fondendo il sound americano, con i suoni più sfumati del nord europa. PANDORA, a ricordo di quel famoso vaso custode di tutto il male del mondo e di colpo aperto lasciando che tutte le disgrazie si distribuissero in questo pianeta, sembra che assieme alla speranza, abbia trattenuto anche tutta una serie di possibilità di rinascita, di riscoperta musicale, dando prova di una sperimentazione strumentale che non si pone limiti o remore e che, passando per la formazione classica e quella poi moderna, non abbia rinunciato ad assorbire qualche influenza del metal più contenuto. L’andamento stesso del brano ce lo fa percepire: un insinuarsi cupo tra queste radici del rock, che come una luce intermittente, si rischiara, per poi ritornare di colore scuro.

Rispetto alla traccia precedente,THIS EMPTY HEART  ha decisamente tutta un’altra struttura; a dimostrazione della versatilità musicale della band, capace di piegare ogni strumento a servizio di un sound e di uno stile di brano in brano e di volta originale,  parte quasi alla sprovvista, l’energia vocale di Meltea che irrompe sulla distorsione di una chitarra fragorosa, a cui rispondono strascichi di batteria che insistono su battute imminenti, senza lasciare pause di riflessione.

Un susseguirsi inaspettato di sperimentazioni noise che prosegue con la settima traccia dal titolo SCHICKSAL, un brano in lingua tedesca. SCHICKSAL si apre con un netto hard rock è, il caso vuole, che proprio la lingua tedesca con il suono crespo e consonantico, ben si presti a sussistere su un sfondo così crudo e battente: non c’è scampo in questo vortice di spasmi di batteria intervallati a quelli  di un basso mai stanco di propinare insidiose costellazioni di ombre minacciose: qui la luce è sembra adombrata dalle tenebre più irriverenti.

L’intro della traccia 8 ci riporta alle origini del rock, all’alba rischiarata da quella revolution dei beatles che le chitarre qui raccordano per poi di nuovo scordarsi in un noise spettrale, in cui il basso tra un inciso e l'altro, attenua gli arpeggi claustrofobici della chitarra.

Rincorre una batteria ansimante a cui la voce di Meltea, cerca di ridare respiro attraverso la stroncatura delle parole pronunciate, che si distribuiscono ordinate, in uno sfondo musicale conturbato.

In STUPID JIVES, le chitarre sono acidificate, attorcigliate su se stesse le corde creano  suoni acuti ,innalzati verso alture insormontabili. che si stendono poi, per alcuni istanti, quasi a darci il tempo per realizzare le finiture di un turbinio strumentale, che ci cattura tra queste insidie inespugnabili.

L'ultima traccia è in italiano come lo era quella d’apertura: la firma di una band i cui risvolti internazionali, non smentisce la loro derivazione italiana; per quanto questa sia celata dietro un'emissione vocale frantumata da un andamento sincopato, le parole arrivano dirette a destinazione. Una meta per certi versi incerta, in cui  lo sferragliare di un treno attraverso una galleria di suoni moderni, fa percepire in questo ultimo brano le medesime influenze dei Black Keys: ritorsione di corde su rotaie arrugginite, dove il suono ferroso, del grunge, rinvigorisce il rock più morbido, mentre noi ascoltatori siamo i passeggeri di questo treno, che sfreccia verso stazioni musicali  non finora mai esplorate.

Sonia Bellin

FRANCIS SALINA RACCONTATO DA ALFONSO OLIVER: QUANDO UN TALENTO VIENE RICONOSCIUTO

Sembra impossibile, ma anche oggigiorno, quando la musica, sia in radio, ma soprattutto in tv e nei nuovi media, ha sempre meno spazio e, e nel momento in cui, questa è sempre meno valorizzata perché venduta come mero “prodotto da mercato”, c’è ancora chi, fa il mestiere del musicista o del cantautore non ritenendolo tale, ma soltanto perché la musica è la migliore forma comunicativa con cui esprimersi. Nel mio lavoro di promoter radio, avendo a che fare spesso con artisti emergenti o comunque che si autoproducono, noto quanto la passione, la volontà di mettersi alla prova con la propria arte, senza temere di mettersi in gioco, senza dimostrare a niente e nessuno, senza dover per forza di cose “adeguarsi” alle “esigenze di mercato”, essere nel vero senso del termine “indipendenti”, sia fondamentale in questo ambito e quanto questo possa poi fare la differenza, distinguendo un vero artista. Tra tutti questi, uno in particolare mi ha colpito, e proprio su di lui vorrei soffermarmi ora: Francis Salina, il quale, dopo una fiorente carriere di professore, durante la quale ha pubblicato anche una serie di saggi, non ha smesso di perseguire la sua passione per la musica e, passati i 60 anni, ha deciso che era ora di rimboccarsi di nuovo le maniche e di cominciare a fare quello che da tempo desiderava e che lo avrebbe fatto conoscere al grande pubblico: cantare. Ecco allora che Francis trova l’occasione per mettere in risalto un timbro baritonale pressoché unico, una voce corposa e profonda che, nella reinterpretazione di un classico del repertorio americano, qual è THAT’S AMORE, diventa una hit radiofonica. Un caso sorprendente, che è ha dell’incredibile: una vecchia canzone, quasi sconosciuta in Italia (sebbene parte del testo fosse pure in dialetto napoletano) non soltanto viene inserita in radio, ma continua ad essere trasmessa in rotazione, fino ad entrare in classifica. Ma non è finita qui, come dicevo poc’anzi, gli artisti di cui di solito mi occupo, si autoproducono: Francis entra nella classifica dei brani indipendenti più trasmessi dalle radio italiane, senza alcuna casa discografica alle spalle e per di più, con un pezzo che non ha niente a che fare con l’attuale panorama musicale italiano, neppure quello indipendente. Questa è la prova che chi come Francis Salina ha il talento e chi nutre una passione, coniugando le due cose, può davvero ottenere i risultati che merita; nel momento in cui decide di mettersi in gioco e di accettare una sfida come quella di imporsi un pezzo difficile a cui molti interpreti, avrebbero rinunciato a priori, lì, si riconosce il vero talento ma soprattutto, la volontà di essere se stessi, senza alcun compromesso, senza essere uno fra tanti; perché Salina non è non è una voce, ma è la Voce del momento, la Voce capace di riprendere un vecchio brano, di ridargli vita e calore attraverso una sua personale versione, e di farlo canticchiare anche a tutti quelli ascoltatori che hanno apprezzato e sanno apprezzare di continuo un cantante il quale, oltre che con una voce unica, canta con il cuore.

Alfonso Oliver